«Achever un texte ne veut pas dire être publié, être publié ne veut pas dire être lu, être lu ne veut pas dire être aimé, être aimé ne veut pas dire avoir du succès, avoir du succès n'augure aucune fortune. » À Pied d’œuvre raconte l'histoire vraie d'un photographe à succès qui abandonne tout pour se consacrer à l'écriture, et découvre la pauvreté.

La cinéaste, que l’on n’attendait pas forcément sur un tel sujet, elle qui cultive plutôt une fantaisie décalée, un art du conte et de la légèreté, trouve justement dans ce pas de côté une manière de renouveler son cinéma tout en restant fidèle à ses fondamentaux. Inspirée comme jamais, elle apparaît dans le rôle de l’épouse, adapte avec brio et sans fioriture le récit de Franck Courtès. L’intelligence de l’adaptation, (récompensée du Prix du scénario à la dernière Mostra de Venise), est d’avoir su trouver le bon équilibre entre la violence qui frappe cet homme déclassé et son humour qui ne le quitte jamais, un regard critique sur le monde du travail aliéné et aliénant et une ironie poétique dans sa représentation. À pied d’œuvre est sobre, juste, modeste, entre Reggiani et Souchon, le 70 mm et le super 8. Quant à Bastien Bouillon, quel comédien rare !

Quand sa mère menace de le virer du pavillon familial s’il ne se bouge pas les fesses, Sprite se retrouve coincé dans un paradoxe : il doit passer son permis pour trouver un taf, mais il a besoin d'un taf pour payer son permis. Heureusement, Marie-Charlotte, sa monitrice d'auto-école, est prête à tout pour l'aider - même à lui prêter son baise-en-ville. Mais... C'est quoi, au fait, un baise-en-ville ?

Savez-vous ce que cela signifie ? Vous le saurez en allant voir ce film qui n'a rien de pornographique mais tout d'une comédie jubilatoire. Après Grand Paris, le jeune réalisateur Martin Jauvat livre un film encore plus personnel en y tenant le rôle principal, librement inspiré de sa propre vie. Il en ressort un film original, haut en couleur, avec des personnages bien trempés et très attachants.

Vincent travaille au sein d’une équipe de nuit sur le chantier de Grand Ciel, un nouveau quartier futuriste. Lorsqu’un ouvrier disparaît, Vincent et ses collègues suspectent leur hiérarchie d’avoir dissimulé son accident. Mais bientôt un autre ouvrier disparait.

Sorti de la Femis, Akihiro Hata est un cinéaste japonais installé en France. Il signe un étonnant mélange entre Ressources humaines de Laurent Cantet, et Alien de Ridley Scott, mêlant réalisme social et fantastique, intime et lutte des classes, dans un film à l’univers sonore époustouflant. Le long-métrage revisite ainsi, avec une certaine habileté, le thriller psychologique sur fond d'aspiration sociale. C’est efficace, angoissant, solide comme une critique sociale en béton armé.

Cette oeuvre atypique née dans nos vallées revisite un vieux débat : l’immortalité vaut-elle la peine d’être vécue ? Les personnages proposent leur réponse, entre parodie et fantasmagorie. Comme dans le théâtre antique, certains font partie d’un choeur, celui des habitués d’un bistrot de village . Et c’est de leurs délires canularesques, de leur affabulation collective, que naît l’intrigue du film...

Au vue du travail et de l'originalité de ce film onirique, théâtral, expérimental, proche d'une tragédie grècque, Cinéco ne pouvait pas ne pas vous le proposer. On y retrouve la touche de Bertrand Mandico, on est transporté et égaré, on se sent pris au piège 'd'un complot, ourdi par un groupe de plaisantins'. Une oeuvre originale et étrange.

A la Maison des femmes, entre soin, écoute et solidarité, une équipe se bat chaque jour pour accompagner les femmes victimes de violences dans leur reconstruction. Une équipe qui se bat ensemble, avec leurs forces, leurs fragilités, leurs convictions et une énergie inépuisable.

Sujet grave traité avec beaucoup d’humour qui évite tout misérabilisme et porté par une distribution remarquable qui apporte des énergies communicatives. Mélisa Godet choisit de célébrer la reconstruction, donne à voir une force émotionnelle rare et rappelle que la solidarité peut être un moteur puissant, et que, même dans les contextes les plus difficiles, l’espoir demeure ! À la fois utile et enthousiasmant, ce film poignant et lumineux est à découvrir sans hésitation. Séance à Ste Enimie en présence du CDIFF suivie d’un échange

1949. George Orwell termine ce qui sera son dernier mais plus important roman, 1984. Ce film plonge dans les derniers mois de la vie d’Orwell et dans son œuvre visionnaire pour explorer les racines des concepts troublants qu'il a révélés au monde dans son chef-d'œuvre dystopique : le double discours, le crime par la pensée, la novlangue, le spectre omniprésent de Big Brother... des vérités sociopolitiques qui résonnent encore plus puissamment aujourd'hui.

Qui était Orwell, et que peut-il encore nous dire aujourd’hui? À cette question pas si simple, Raoul Peck a la réponse large. Son montage traverse les XXe et XXIe siècles à la lumière de l’œuvre et de la biographie de l’auteur, réaffirmant, dans un maelström d’images qui mêle donc l’URSS, l’Amérique de Trump, les camps rohingyas du Bangladesh ou l’Iran de «Femme, vie, liberté», la fameuse prescience de ses intuitions. Par un travail formel inventif, par son montage nerveux, son habillage graphique, sa rythmique dynamitée par la proposition du compositeur Alexeï Aïgui, le documentariste explore ce qui dans l'œuvre de l'auteur anglais anticipe nos sociétés actuelles – post-vérité, mécanismes autoritaires, surveillance généralisée, fausses informations... Édifiant et sidérant.

ZOOTOPIE 2 permettra de retrouver le savoureux duo de choc formé par les jeunes policiers Judy Hopps et Nick Wilde, qui, après avoir résolu la plus grande affaire criminelle de l'histoire de Zootopie, découvrent que leur collaboration n'est pas aussi solide qu'ils le pensaient lorsque le chef Bogo leur ordonne de participer à un programme de thérapie réservé aux coéquipiers en crise…

Après un premier volet sorti il y a dix ans, les studios Disney nous proposent une nouvelle intrigue dans un monde où les humains sont remplacés par les animaux. Le concept fonctionne toujours, le rythme est tenu, l'intrigue tient en haleine, la morale n'est pas bête (haha) et l'humour est toujours bien présent. Les adultes vont apprécier les références à la culture populaire tandis que les enfants vont en prendre plein les mirettes et c'est ce qu'ils en attendent !